Центр Павла Слободкина

НАША ИСТОРИЯ



       Так случилось, что Павел Слободкин стал первым в СССР продюсером, когда, пожалуй, мало кто знал, что означает это слово. История его творческой жизни не менее интересна, чем у звезд, зажженных Мастером.

       У Слободкина все удивительно, даже дата рождения. Он появился на свет в Москве в День Победы, 9 мая 1945 года, в музыкальной семье. Его отец, Яков Павлович Слободкин, был всемирно известным виолончелистом, поэтому двери их дома были открыты для музыкальной и артистической элиты. В детстве Павлу посчастливилось общаться с Ольгой Книппер-Чеховой, Давидом Ойстрахом, Святославом Рихтером. Он вспоминал о своих беседах «с часто заглядывавшим на огонёк дядей Сережей Прокофьевым». У них бывали Любовь Орлова и Григорий Александров, Станислав Нейгауз, Леонид Коган и другие «великие старики» и музыкальные небожители, приходившие по делам творческим, по-дружески или просто по-соседски.

       Эта грандиозная среда сформировала Павла Слободкина как музыканта и как личность, заложив основу фундаментального классического образования и отношения к музыке как к храму, служение в котором не только требует отдачи всего себя и своего таланта, но являет собой высокую цель и предназначение — этой позиции он придерживался всю свою жизнь. Неудивительно, что в такой обстановке Павел начал учиться музыке с трех лет. Первая слава к нему пришла к 11 годам вместе со званием победителя Всесоюзного конкурса юных музыкантов, на котором он выступает с симфоническим оркестром Московской филармонии под управлением К. Кондрашина.

       Затем последовало неожиданное приглашение выступать в составе Симфонического оркестра Московской филармонии. С начала 60-х годов Павел Слободкин — дирижер и художественный руководитель знаменитого оркестра во главе с Марком Бернесом. Невероятно, но тогда Павлу еще не было и 20 лет.

       В 1966 году, резко сменив курс, он основал музыкальный ансамбль «Becёлыe peбятa», который стал целой эпохой в советской эстраде, это был первый в СССР вокально-инструментальный ансамбль, моментально завоевавший популярность и престижные награды, который стал примером для подражания и образцом для многих музыкальных коллективов. Их первая пластинка с песнями «Beatles» в собственном переводе и композициями ливерпульцев на английском языке раскупалась миллионами экземпляров. Вообще, у «Веселых ребят» и «Beatles» были родственные «идейные» музыкальные корни и вполне сопоставимая популярность. Ансамбль стал глотком молодого свежего терпкого воздуха, а заодно и мастерской по огранке талантов.

       Своим взлетом Слободкину обязана солистка «Веселых ребят» Алла Пугачёва — не все знают, что сделавшая её знаменитой на весь мир песня «Арлекино» впервые прозвучала в аранжировке Павла Слободкина. Позднее он рассказывал, что песня рождалась тяжело, пришлось дописывать припев, переставлять абзацы текста, придумывать марш в начале. Всё было сделано за ночь перед поездкой на фестиваль в Софию. И еще очень многие взошедшие на музыкальный Олимп исполнители — среди которых Александр Градский, Александр Буйнов, Вячеслав Малежик, Александр Барыкин и др. — выведены на звездную орбиту Павлом Слободкиным.

       Люди старшего поколения помнят, что песни «Весёлых ребят» знали и пели буквально все, а вот вживую их видели только избранные, кому удавалось попасть на концерты. На ТВ ансамбль допустили только в 1985 году, когда был показан фильм «Бродячие артисты», снятый в Болгарии режиссером... Павлом Слободкиным. Коллектив постоянно обновлялся, давая путевку в жизнь все новым талантам. Павел Яковлевич шутил, что у него уж точно не «фабрика звезд», так как каждый созданный им артист уникален. Он не только обладал талантом композитора и организатора, но и имел потрясающую интуицию, которая позволяла ему выбирать лучших из лучших, находить будущих звезд и песни, которые становились хитами.

       С 1981 пo 1996 годы Пaвeл Cлoбoдкин преподавал в ГИTИCe, гдe с присущим ему размахом воплотил свой педагогический дар. Им были основаны два блистательных курса: «Музыкальные жанры эстрады» и «Основы звукopeжиccуpы и звукозаписи».

       В 1988 году П. Я. Слободкин получил звание Заслуженного артиста РСФСР, а в 1993 стал Народным артистом России. Вторую половину жизни П. Я. Слободкин посвятил классической музыке. Его заветной мечтой было создание музыкального просветительского центра, который решал бы несколько важнейших задач: помогал осваивать мир классической музыки; являлся местом поиска, творческой лабораторией и стартовой площадкой для молодых талантов; и имел бы самые совершенные возможности для звукозаписи. По замыслу Павла Яковлевича Центр должен был ликвидировать разрыв между элитарной подачей классической музыки и нуждами широкой аудитории. Он хотел приблизить музыку к людям, но сделать это, основываясь на самых высоких классических традициях и образцах, и при этом современно. П. Я. Слободкин считал, что в профессии музыканта заложена огромная сила и ответственность и что Центр должен стать таким местом, где каждый человек, независимо от своего положения, захотел и смог бы развивать свой духовный мир. Открытие в Москве на Арбате нового филармонического зала позволило проводить масштабные концертные мероприятия, конкурсы и фестивали искусств, расширив площадку культурных мероприятий столицы. Концертный зал через короткий период времени получил высокие оценки зарубежных исполнителей и начал сотрудничать с известными филармоническими, вокальными и инструментальными коллективами.

       В 2003 году был создан Московский камерный оркестр Центра — любимое детище П. Я. Слободкина. Здесь реализовались, казалось бы, самые несбыточные мечты: собственный оркестр, одна из лучших звукозаписывающих студий и великолепный камерный концертный зал с безупречной акустикой, в котором выступали и продолжают выступать звезды мировой величины: Родион Щедрин, Геннадий Рождественский, Виктория Постникова, Ирина Архипова, Владислав Пьявко, Владимир Ашкенази, Владимир Минин, Юрий Башмет, Денис Мацуев, Давид Герингас, Дмитрий Хворостовский, Хибла Герзмава, Максим Пастер, Майкл Спирес, Николай Петров, Михаил Петухов, Александр Гиндин, Ирина Шнитке, Михаил Воскресенский, Александр Рудин, Пётр Лаул, Виктор Пикайзен, Олег Крыса, Айдар Гайнуллин, Эдуард Грач, Алла Демидова, Сергей Юрский, Александр Филиппенко, Александр Митта, Николай Петров, Антонина Кузнецова, Жанна Дозорцева, Виктор Никитин, Валентин Гафт, Даниил Крамер, Владимир Васильев, Анатолий Кролл, Игорь Бриль, Марсель Соляль и многие другие.

       Павел Яковлевич успевал все, ураганная энергия, призвание к служению музыке и открытию талантов получили в этот период новое воплощение. Он взял на себя художественное руководство, работал с оркестром, в который пришли лучшие молодые музыканты России, продюсировал совсем юных исполнителей, которые учились и выстраивали под его началом творческую судьбу, записывал и издавал уникальные диски и пластинки: Юрий Башмет (его запись, сделанная в студии звукозаписи Центра получила «Грэмми»), Владимир Ашкенази, Николай Петров, Владимир Минин, Николай Луганский, Виктор Пикайзен, Роберт Рождественский, Родион Щедрин, Георгий Гаранян, Игорь Бриль, Игорь Бутман, Даниил Крамер... и, конечно же, не оставлял своих «Весёлых ребят».

       В 2003 году за большой вклад в развитие отечественного музыкального искусства фирмой «Мелодия» Павел Слободкин был награжден «Золотым диском». В декабре 2006 года Павел Яковлевич с его легендарным ансамблем «Веселые ребята» стали единственными обладателями в России «Платинового диска No 1» за абсолютный рекорд по проданным пластинкам в нашей стране — 179.850.000 экземпляров.

       Дата рождения во многом определила характер и судьбу Павла Слободкина: он был победителем — в жизни, в творчестве, брался за самые невероятные и масштабные проекты, добивался ошеломляющих результатов, будучи при этом бескомпромиссным перфекционистом.Его деятельность всегда была значительной и заметной, внутренне честной и независимой.

       При невероятных поворотах судьбы, проблемах и драмах, свойственных этому времени и личностям такого масштаба, Павел Слободкин стал выдающимся деятелем культуры, признанным музыкальным сообществом, удостоенным многих наград и оставившим огромное творческое наследие, которое еще будут изучать.

       Наверное, не хватит слов, чтобы выразить, какой вклад в развитие музыкального искусства внес Павел Яковлевич Слободкин. Его деятельность, энергия, творческий взгляд и бодрость не оставляли равнодушным никого, кто с ним сотрудничал. Это позволило ему выпустить в свет новых исполнителей, оставить весомый след в искусстве и получить безмерную благодарность музыкальных поклонников. Сегодня Центр, носящий его имя, является одной из лучших концертных и просветительских площадок города, сохраняющей «дух и букву» философии П. Я. Слободкина.





       Московский театрально-концертный Центр Павла Слободкина основан Народным артистом России, композитором и пианистом Павлом Яковлевичем Слободкиным в 1991 году. Центр расположен в самом сердце Москвы, на пешеходной улице Арбат, такой любимой москвичами и гостями столицы. В состав Центра входит филармонический концертный зал с уникальной акустикой, которая получила заслуженное признание всех, кто хотя бы раз выступал на этой сцене или был в зале в качестве гостя.

       В 2003 году Павел Яковлевич Слободкин организовал камерный оркестр Центра. Он считал, что назрела необходимость выхода на сцену нового поколения музыкантов, исполнителей классической музыки в XXI веке. Молодой коллектив был сориентирован на продолжение лучших отечественных исполнительских традиций. На должность главного дирижера оркестра был приглашен народный артист России — Леонид Николаев. Леонид Николаев — профессор кафедры оперно-симфонического дирижирования Московской Государственной консерватории им. П. И. Чайковского — завоевал к тому времени высокий музыкальный авторитет и огромный опыт концертной и преподавательской деятельности. Творческое содружество талантливой молодёжи и их опытного мастера позволило создать музыкальный сплав энергии молодости и зрелой мудрости, который способен по-настоящему увлечь слушателя. За короткое время оркестр Центра превратился в высокопрофессиональный творческий коллектив.

       На сцене концертного зала Центра прошел ряд крупных музыкальных мероприятий: XXII международный конкурс им. П. И. Чайковского (по специальности виолончель), Гала-концерт, посвященный 100-летию со Дня рождения выдающегося тенора, народного артиста СССР С. Я. Лемешева, с участием звезд оперного искусства, концерты, посвященные юбилейным датам: 100-летию со Дня рождения выдающегося композитора, народного артиста СССР — А. И. Хачатуряна, выдающихся скрипачей: 85-летию со Дня рождения, народного артиста СССР — Д. Ф. Ойстраха и 80-летию народного артиста СССР — Л. Б. Когана, 100-летию со Дня рождения выдающегося пианиста, народного артиста СССР — Я. В. Флиера, 50-летию со дня смерти выдающегося композитора — С. С. Прокофьева, 200-летию со Дня рождения М. И. Глинки, концерт к 95-летию Я. П. Слободкина, Дни культуры в Москве зарубежных стран: Италии, Испании, Германии, Кубы, Литвы, Польши, Финляндии, Франции, Болгарии и Сербии, Словакии, Словении, Казахстана, Московский Пасхальный фестиваль; российская премьера вокального цикла народного артиста СССР, композитора Р. Щедрина на стихи О. Мандельштама «Век мой, зверь мой», с участием В. Ашкенази (Великобритания) и народной артистки России А. Демидовой и т. п. С большим успехом прошел фестиваль А. Шнитке.

       Важным событием в культурной жизни страны стал «I международный конкурс джазовых исполнителей (фортепиано)» под эгидой ЮНЭСКО. С 2007 по 2013 год на сцене концертного зала были проведены: международный конкурс баритонов им. П. Лесициана, международный конкурс оркестров и ансамблей народных инструментов им. Н. Будашкина, фестиваль камерных оркестров Москвы, международный молодежный фестиваль «Primavera classica» и многие другие.

       В концертном зале Центра состоялись концерты с участием мировых и российских звезд филармонического искусства: пианиста В. Ашкенази (Великобритания), пианиста В. Фельцмана (США), виолончелиста Д. Герингаса (Германия), скрипача О. Крыса (США), певца В. Норейки (Литва), скрипача Хюк Джу Квун (Ю. Корея), певицы Д. Йорк (Великобритания), певца М. Левиева (Болгария), джазовых пианистов: М. Соляля (Франция), Т. Найссоо (Эстония), Т. Ланга (Швейцария), А. Ягодзинского (Польша), дирижера Г. Рождественского, альтиста Ю. Башмета, пианистов Н. Петрова, В. Постниковой, Л. Тимофеевой, Е. Мечетиной, А. Кобрина, М. Воскресенского, М. Петухова, Д. Башкирова, А. Диева, А. Гиндина, В. Руденко, В. Овчинникова, С. Мусаэляна, Р. Урасина, Л. Генюшаса, А. Гугнина, Ф. Копачевского, Ю. Фаворина, скрипачей: Э. Грача, В. Пикайзена, Т. Гринденко, А. Баевой, певцов: В. Пьявко, С. Лейферкуса, Х. Герзмавы, М. Пастера, А. Самуил, Т. Куинджи, М. Урусова, Д. Гвинианидзе, российских джазовых музыкантов: Г. Гараняна, И. Бриля, И. Бутмана, Д. Крамера, А. Козлова, А. Кузнецова, а также камерных оркестров «Солисты Москвы» п/у Ю. Башмета, «Софийские виртуозы» п/у П. Джурова (Болгария), «Российская камерата» п/у В. Трушина, «Кремлин оркестр» п/у М. Рахлевского, Государственного академического камерного хора п/у В. Минина, Камерный хор «The Sixteen» п/у Г. Кристоферса (Великобритания), квартета им. Д. Шостаковича.

       Живое слово и живая музыка большой популярностью пользуются у публики в музыкально-литературных композициях с участием народной артистки России Антонины Кузнецовой: А. Доде – Д. Бизе «Арлезианка», Г. Ибсен – Э. Григ «Пер Гюнт», У. Шекспир – Д. Шостакович «Король Лир», А. Пушкин — В. Глиер «Медный всадник», В. Гетте – Ф. Лист «Фауст», Набоков — Рахманинов «Бывшая Россия», «Сон в летнюю ночь». Большой зрительский интерес вызвали циклы концертных программ: «Литературные образы в музыке», «Союз великих муз», «Музыка Средневековья и эпохи Возрождения», «Музыка эпохи Барокко», «Музыка Австрии и Германии XVII — XXVIII», «Музыка при дворе Дома Романовых». В рамках музыкальных циклов, наряду с известными симфоническими произведениями, прозвучали редко исполняемые хоровые сочинения: Коронационная месса и Реквием В. А. Моцарта, оратория «Семь слов Спасителя на кресте» Й. Гайдна, «Литургия святого Иоанна Златоуста» С. Рахманинова. Проект «Грани культуры» — это серия вечеров, на которых выдающиеся мастера различных областей и жанров искусства рассказывают о себе. Собственно, жанр творческого вечера абсолютно не нов, но в Центре нашли к нему новый подход. Музыка — превыше всего, считают здесь, и именно разговор о музыке в сопряжении с жизненными и творческими коллизиями мастеров культуры является определяющим всю структуру той или иной встречи, в которой обязательно участвует оркестр Центра. В проекте уже приняли участие такие мэтры, как Валентин Гафт, Александр Митта, Владимир Минин, Даниил Крамер, Владимир Васильев, Жанна Дозорцева, Михаил Петухов, Артем Агажанов и др.

       Интересно, что Центр также традиционно является площадкой для совсем юных музыкантов, прежде всего пианистов. И Александр Малофеев, и Варвара Кутузова выступали здесь еще до самых громких своих побед. В новом сезоне будет представлено настоящее созвездие юных пианистов — вместе с увенчанными лаврами конкурса Дениса Мацуева Александром и Варварой здесь выступят Анастасия и Мария Махамендриковы, Александра Стычкина, Елизавета Наурузова, Анастасия Барабанова, Александра Довгань, София Меньшикова, Родион Шакиров, Валентин Малинин, Егор Опарин, Федор Орлов, Тимофей Владимиров, Шао Цзыюй и многие другие.

       Центр на протяжении ряда лет тесно сотрудничает с музыкальными учебными заведениями Москвы, и в результате, многие из них проводят на этой сцене свои самые значимые мероприятия: отчетные концерты, фестивали, конкурсы, выступления, посвященные памятным датам и др. Для учащихся — это прекрасная возможность выступить в одном из лучших московских концертных залов, для публики — возможность новых открытий. На сегодняшний день Центр стал поистине музыкально-просветительской площадкой и занял достойное место в творческом пространстве нашей столицы.





       Московский камерный оркестр Центра Павла Слободкина был основан в 2003 году. Павел Яковлевич организовал этот коллектив, так как считал, что назрела необходимость выхода на сцену нового поколения музыкантов, исполнителей классической музыки в XXI веке. Молодой коллектив был сориентирован на продолжение лучших отечественных исполнительских традиций.

       В состав камерного оркестра вошли молодые лауреаты международных конкурсов, выпускники Московской консерватории и других лучших музыкальных ВУЗов страны. Молодой коллектив под профессиональным управлением своего бессменного художественного руководителя был сориентирован на продолжение лучших исполнительских традиций Московской консерватории. Творческое содружество талантливой молодёжи и их опытного мастера позволило создать тот уникальный сплав энергии молодости и зрелой мудрости, который способен по-настоящему увлечь слушателя своим исполнением. С момента создания оркестр сотрудничает с такими мировыми звездами, как: Владимир Ашкенази, Николай Петров, Михаил Петухов, Александр Гиндин, Михаил Воскресенский, Петр Лаул, Виктория Постникова, Павел Нерсесян, Яков Кацнельсон, Владислав Пьявко, Ирина Архипова, Сергей Лейферкус, Дмитрий Хворостовский, Максим Пастер, Дмитрий Сибирцев, Майкл Спирес, Виктор Пикайзен, Олег Крыса, Юрий Башмет, Эдуард Грач, Александр Рождественский, Граф Муржа, Ирина Бочкова, Сергей Кравченко, Георгий Гаранян, Игорь Бриль, Игорь Бутман, Анатолий Кролл, Марсиаль Соляль, Тьерри Ланг, Анджей Ягодзинский, Тыну Найссоо, Роберто Фонсека, Алла Демидова, Сергей Юрский, Александр Филиппенко, Жанна Дозорцева, Антонина Кузнецова, Виктор Никитин.

       На этой сцене начинали свою карьеру: Екатерина Мечетина, Хибла Герзмава, Алексей Курбатов, Евгений Румянцев, Сергей Суворов, Андрей Диев, Юрий Фаворин, Андрей Гугнин, Лукас Генюшас, Андрей Коробейников, Вадим Холоденко, Михаил Урусов, Алена Баева, Родион Замуруев, Сергей Полтавский, Гайк Газазян, Сергей Галактионов и другие прославленные ныне музыканты. В разное время с оркестром сотрудничали такие дирижеры как: Леонид Николаев, Валерий Гергиев, Константин Орбелян, Феликс Арановский, Илья Гайсин, Павел Герштейн, Филипп Чижевский, Заурбек Гугкаев, Михаил Леонтьев, Иван Великанов, Владимир Рыжаев, Айрат Кашаев, Ариф Дадашев, Алексей Василенко и Азим Каримов, который является главным дирижером в настоящее время.

       Одной из главных идей Павла Яковлевича при создании нового концертного зала была идея предоставления юным начинающим музыкантам, учащимся города Москвы, возможности сделать свои первые, в буквальном смысле слова, шаги на профессиональной сцене концертного зала с уникальной акустикой. С успехом реализован проект «Все фортепианные концерты В. А. Моцарта в исполнении детей», в котором принимают участие такие юные звезды, как: Варвара Кутузова, Александра Стычкина, Александра и Анастасия Довгань, Тимофей Владимиров, Валентин Малинин — класс заведующей фортепианного отделения ЦМШ при Московской консерватории Миры Марченко; Софья Меньшикова, Федор Орлов, Егор Опарин, Александр Малофеев, Шао Цзыюй — класс преподавателя МСМОШ имени Гнесиных Елены Березкиной и многие другие. Совместная работа связывает оркестр Центра со знаменитыми филармоническими вокальными и инструментальными коллективами, среди которых — Камерный хор Московской консерватории под управлением Бориса Тевлина, Хор Московского подворья Свято-Троицкой Сергиевой Лавры под управлением Владимира Горбика, Московский Государственный Академический Камерный Хор под управлением Владимира Минина, Московский детский хор «Весна» им. А. С. Пономарева под управлением Надежды Авериной, Хор «Мастера хорового пения» под управлением Феликса Арановского, Московский камерный оркестр «Musica Viva», Камерный ансамбль «Солисты Москвы», Камерный оркестр Kremlin, «Вивальди-оркестр», Московский камерный оркестр «Времена года», Камерный оркестр «Московская камерата», Камерный оркестр «Российская камерата».

       На сегодняшний день этот оркестр даёт более ста концертов в сезон, из них половина — премьеры. Это музыкальные циклы, тематические концертные программы, концерты-лекции для детей и юношества, музыкальные спектакли, литературно-музыкальные композиции, праздничные концерты, торжественные мероприятия. Концертные программы, созданные Павлом Яковлевичем, реализованные на сцене силами оркестра Центра и приглашенных артистов, отличаются высоким профессионализмом и тонким вкусом.

       Репертуар оркестра включает сочинения различных эпох и стилей. Важным направлением в работе оркестра Центра является музыкально-просветительская деятельность. Воплощен такой проект, как «Грани Культуры», основная задача которого — доказать, что музыка красной нитью проходит через все виды искусств без исключения, с чем согласились и проголосовали «за» своим участием, такие мэтры и корифеи, как: Валентин Гафт, Владимир Минин, Жанна Дозорцева, Антонина Кузнецова, Владимир Васильев, Александр Митта, Даниил Крамер и многие другие.

       Коллектив принимает активное участие во всех значимых городских мероприятиях: «День Города», «Ночь Искусств», «Ночь Музыки», «Всей семьей в театр» и другие. Оркестр регулярно проводит выездные концерты в ближнем и дальнем Подмосковье, давая публике возможность окунуться в мир прекрасного, не посещая столицу. 


г. Москва, ул. Арбат, д. 48

Касса: +7 (499) 241-62-26

Режим работы кассы

Главная страница

Команда

Афиша

Об учреждении

История

Независимая оценка